Art Meets Digital Technology

Art Meets Digital Technology – Bagaimana masa depan seni dan museum? Bagaimana NFT akan merevolusi cara kita membuat, membeli, dan menjual karya seni? Joshua dan saya akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya bersama Mark Saba di episode How You Create minggu ini.

Mark Sabb, alias Mark Digital, adalah seniman internet, kurator digital, pendiri FELT Zine, dan direktur pemasaran di Museum Diaspora Afrika di San Francisco. Baru-baru ini, Mark baru saja diangkat sebagai Direktur Kreatif, Kepala Konten dan Strategi Digital di IBCA di SF. Karya Mark berfokus pada topik yang berkaitan dengan budaya kontemporer, politik global dan teknologi; yang memberinya peran di Paper Magazine, Hipebeast, Vice’s The Creator’s Project, Nylon Magazine, dan banyak lagi.

Art Meets Digital Technology

Art Meets Digital Technology

Seni digital eksperimental dan konseptualisasi interaktif menjadi kekuatan pendorong di balik proyek kolektif seni Mark, FELT Zine, yang ia dirikan pada tahun 2011. Melalui FELT, Mark telah mampu berkolaborasi dengan perusahaan seperti Vice, Epic Records, dan lainnya melalui visual yang unik. estetis . Hasil kreatif FELT meliputi: kurasi konten, merchandising, seni promosi interaktif, arahan kreatif dan seni untuk kampanye mode, arahan musik visual, penulisan fitur, dan banyak lagi.

Nfts: The Space Where Art Meets Tech

Sebagai Direktur Departemen di Museum Diaspora Afrika, Mark mendekati setiap kolaborasi, klien, dan proyek secara individual dengan semangat untuk menjawab pertanyaan yang belum terjawab, dan keinginan untuk memimpin masa depan melalui teknologi kreatif. Mengikuti kemajuan terkini dalam teknologi seni visual, Mark mampu menemukan solusi atas permasalahan kompleks dengan menggunakan berbagai media mulai dari, namun tidak terbatas pada: rendering dan pemodelan 3D, pengembangan front-end, desain grafis, produksi video, virtual dan augmented reality, penulisan kreatif, dan banyak lagi.

Tidak tahu harus berkata apa? Tinggalkan komentar di ulasan Anda tentang siapa yang ingin Anda dengar di podcast atau pertanyaan apa yang Anda ingin kami jawab dengan materi iklan lainnya. Pada tahun 2023, dunia seni akan berada pada persimpangan yang menarik di mana metode lama akan bertemu dengan ruang digital baru untuk menciptakan cara berekspresi dan konsumsi yang benar-benar baru. Selain kemajuan teknologi, pengenalan Metaverse sebagai ruang bersama virtual menyebabkan revolusi budaya besar yang memengaruhi galeri, penggemar, dan seniman. Artikel ini mengeksplorasi bidang seni digital yang berkembang pesat di Metaverse, menyoroti inovasi, permasalahan, dan potensi luar biasa yang dimilikinya.

Era baru dalam seni telah dihadirkan oleh Metaverse, yang memungkinkan penciptaan dan tampilan seni digital di lingkungan virtual. Tanpa batasan fisik, galeri virtual ini menawarkan pengalaman mendalam yang memungkinkan pengunjung terlibat dengan seni dengan cara yang belum pernah ada sebelumnya. Perbedaan antara seniman, kreasi, dan penonton menjadi semakin kabur dengan munculnya instalasi 3D dan seni yang berkembang secara real time.

Demokratisasi akses terhadap seni Metaverse adalah salah satu konsekuensi terpentingnya. Akses ke galeri dan pameran seni digital melampaui batas geografis dan finansial, tersedia bagi siapa saja yang memiliki koneksi Internet. Karena sifatnya yang inklusif, seni dapat menjangkau khalayak yang lebih luas dan mencakup berbagai sudut pandang dalam diskusi.

S Roborevolution: From Critiquing Art To Planting Trees, Meet The New Digital Workforce

Pengenalan Token Non-Fungible telah menyebabkan perubahan signifikan dalam konsep kepemilikan (NFT). Elemen penting yang hilang dari transaksi seni digital adalah kemampuan seniman digital untuk menjual kreasi mereka sebagai NFT, sehingga memberikan bukti keaslian dan kepemilikan yang dapat diverifikasi kepada pembeli. Dengan menggunakan teknologi berbasis blockchain ini, para seniman kini dapat secara efisien memonetisasi kreasi digital mereka dan mengakses arus kas baru.

Metaverse mendorong kolaborasi dengan memungkinkan kreasi bersama lintas fisik secara real-time antara seniman dari latar belakang berbeda. Kemitraan lintas disiplin ini tidak hanya melibatkan seniman, tetapi juga teknisi, musisi, dan desainer yang bersatu untuk menciptakan karya seni multidimensi. Interseksionalitas ini merupakan inkubator kreatif yang memperluas definisi seni.

Namun, terobosan baru ini bukannya tanpa masalah. Muncul masalah kekayaan intelektual dan hak cipta yang memerlukan struktur hukum yang kuat. Selain itu, pelestarian seni digital merupakan tantangan nyata yang membutuhkan teknik inovatif untuk memastikan bahwa kreasi tersebut dapat bertahan dalam dunia digital.

Art Meets Digital Technology

Institusi pendidikan dengan cepat memasukkan seni digital dan studi Metaverse ke dalam kursus mereka untuk mempersiapkan generasi seniman berikutnya menuju dunia yang mengutamakan teknologi. Selain mengajarkan cara membuat seni digital, program ini mencakup pengelolaan seluk-beluk Metaverse, mulai dari keahlian teknologi hingga pertimbangan etika.

Art 4 Life Digital 2023: Where Art Meets Technology

Metaverse adalah tempat yang dinamis dan terus berkembang bagi dunia seni pada tahun 2023, menawarkan peluang yang tak terhitung jumlahnya untuk penemuan, kolaborasi, dan penemuan. Satu hal yang pasti saat kita mendekati era baru ini: kita sedang menyaksikan perubahan bersejarah, dan ini hanyalah permulaan.

Apakah Anda siap memasuki Metaverse dan mempelajari kemungkinan kreatifnya yang tak terbatas? Mulailah petualangan Anda dengan aksesori digital penting ini, paspor Anda menuju pengalaman artistik di luar dunia nyata.

Perkembangan seni rupa pada tahun 2023 membuktikan kecerdikan masyarakat yang tak tergoyahkan, mampu beradaptasi dan maju dalam menghadapi terobosan teknologi yang pesat. Metaverse adalah katalis bagi revolusi budaya yang mendefinisikan ulang cara kita memproduksi, mengonsumsi, dan mengapresiasi seni. Ini lebih dari sekedar platform baru untuk seni. Banyak seniman muda yang beralih ke seni digital seiring dengan berkembangnya karya virtual, sekolah, dan kehidupan. Para seniman tersebut sekarang memiliki pasar baru untuk karya mereka melalui non-fungible token (NFT). NFT adalah cara penting untuk memperkenalkan seniman muda ke pasar seni; kata Ali Chen dan Emma Chen.

NFT adalah kode token digital yang direkam di blockchain, yang digunakan untuk mengonfirmasi keaslian dan kepemilikan karya seni tertentu. Siapa pun dapat mengakses catatan blockchain ini. Riwayat perdagangan dan pemilik NFT sebelumnya disimpan di blockchain. Memiliki NFT memberikan hak untuk menyombongkan diri dan hak penggunaan dasar. Ini termasuk otorisasi untuk memposting gambar secara online dan memproduksi barang dagangan dalam jumlah terbatas. Namun, kepemilikan TIDAK setara dengan kepemilikan hak cipta atas karya seni itu sendiri.

When Traditional Art Meets Innovation: The Case Of Nfts

Setiap NFT dapat diduplikasi dengan menyalin-menempel atau mengunduh, namun memiliki salinan tidak berarti kepemilikan. Ini sebanding dengan memiliki tas desainer palsu! Kebanyakan kolektor lebih memilih melakukan pembelian mahal daripada memiliki replikanya.

Namun lebih dari sekadar kolektor, seniman harus menjadi pengguna utama teknologi NFT. Pertimbangkan permasalahan yang sering dihadapi seniman muda: pelanggaran hak cipta, tantangan keuangan, membangun jaringan, paparan, dan banyak lagi. Satu solusi? NFT.

Undang-undang hak cipta NFT mencerminkan undang-undang seputar karya seni tradisional. Ketika seniman membuat suatu karya baru, otomatis merekalah yang memiliki hak cipta. Bahkan dengan NFT, seniman asli tetap memiliki hak cipta eksklusif atas karya tersebut dan diizinkan untuk mereproduksi, menggunakan kembali, dan mendistribusikan karya tersebut sesuka hati. Kolektor dan pembeli yang mendapat keuntungan finansial dari NFT setelah pembelian melanggar undang-undang hak cipta NFT.

Art Meets Digital Technology

Selain menerima pembayaran satu kali untuk setiap karya yang mereka buat, seniman juga bisa mendapatkan keuntungan dari pembayaran royalti NFT setelah pembayaran pertama. Setiap kali NFT digunakan atau dijual setelah pembelian awal, artis asli harus mendapatkan persentase dari penjualan kembali. Meski bervariasi, biaya royalti NFT pada umumnya berkisar antara 5% hingga 10% dari harga jual asli. Pembayaran kepada artis secara otomatis disertakan dalam “kontrak pintar” yang tertanam dalam NFT. Royalti memungkinkan seniman memperoleh keuntungan dari karya mereka jauh setelah penjualan awal, yang merupakan penyempurnaan dibandingkan kontrak satu kali yang tradisional. Manfaat ini dapat membantu seniman muda menjadikan minat mereka lebih berkelanjutan dan bermanfaat, sehingga mengurangi beban finansial bagi seniman.

How Digital Technology Influences Art

NFT juga memberikan opsi pemasaran sederhana bagi seniman dibandingkan dengan cara tradisional dalam memamerkan dan menjual karya seni. Mereka dapat melewati rumah lelang, galeri, dan agen dengan menjual barang sebagai NFT

Melalui pasar online. Pasar NFT mengurangi keuntungan yang tidak adil dengan hanya berfokus pada seniman dan karya mereka. Dinamika ini menghalangi “perantara” pasar seni tradisional untuk menentukan penjualan dan masa depan seniman.

Menempatkan karya seni di pasar NFT hanyalah bentuk promosi lain. Pembeli dan dealer menaruh minat, menawar harga hingga terjual, memperoleh hak kepemilikan atas karya seni tersebut, namun seniman tetap memegang hak ciptanya! Pasar NFT telah merevolusi komisi seni digital dengan menerapkan transaksi otomatis yang memfasilitasi penjualan karya seni. Ini telah berkembang menjadi pengalaman belanja online eklektik antara seniman dan kolektor.

Dengan pandangan segar untuk mengamati pertumbuhan NFT, seni/media digital memiliki potensi untuk mentransformasikan inovasi. Sementara seniman yang lebih tua menganggap remeh pasar seni tradisional, seniman muda memiliki hak istimewa untuk mengambil risiko: mereka menggunakan pasar NFT sebagai sumber utama ekspresi kreatif dan meninggalkan praktik yang sudah ketinggalan zaman. Ketika struktur pasar seni tradisional menurun, media digital dan metaverse bergegas mengambil alih. Menavigasi dunia digital adalah kebiasaan Gen-Z, karena video game dan media sosial menghubungkan remaja di seluruh dunia. Pertumbuhan tidak berarti meninggalkan tradisi, namun merangkul masa depan!

Moving Beyond Basic Technology Use And Understanding The Importance Of Digital Literacy

Emma Chen adalah siswa junior di McLean High School dengan minat yang kuat pada seni visual. Dia baru-baru ini mulai meneliti dampak seni terhadap ekonomi dan secara aktif terlibat dalam penelitian dan diskusi mengenai temuannya. Dia sangat yakin bahwa seni memiliki manfaat sosial yang positif dan sering menjadi sukarelawan di acara seni bersama organisasi seninya. Dia adalah anggotanya

Hyundai digital technology, belajar digital art, hyundai digital technology karaoke, digital art, pt digital technology advertising indonesia, digital technology adalah, seraphim digital technology, digital art painting, pt digital media technology, digital marketing & technology agency, websites for digital art, tutorial digital art

Leave a Comment