Digital Technology For Art
Digital Technology For Art – Bereksperimen dengan hal-hal unik di luar seni – alih-alih berpegang teguh pada norma – menciptakan keajaiban dan bahkan dapat melahirkan bentuk seni baru. Salah satu contoh yang dinikmati dunia modern adalah seni digital. Seniman semakin mengandalkan teknologi modern untuk menciptakan karya seni, memperluas ruang untuk menyalurkan kreativitasnya. Saat ini seni digital digunakan di banyak tempat dan juga dapat dilihat secara visual. Tapi apa yang ada di bawah seni digital?
Merupakan seni yang mengandalkan teknologi digital dalam proses penciptaan atau penyajiannya, dengan kata lain perpaduan antara seni dan teknologi. Seni digital telah hadir dalam bentuk multimedia seperti yang dapat dilihat dalam berbagai cara seperti televisi, komputer, dan media sosial. Ini juga merupakan bagian dari istilah yang lebih luas yang dikenal sebagai seni media baru, yang mengacu pada karya seni yang dibuat dengan menggunakan teknologi media baru. Namun hal ini juga bisa menjadi sangat sulit jika menyangkut banyak jenis teknologi – bayangkan seni algoritma komputer.
Digital Technology For Art
Seniman tidak lagi terikat dengan terbatasnya kapasitas perlengkapan seni konvensional seperti cat dan kanvas. Satu-satunya batasan adalah imajinasi mereka.
The Impact Of Digital Technology On Arts And Culture In The Uk
Sejarah seni digital berkaitan erat dengan komputer pertama, Electronic Numerical Integrator and Computer (ENIAC), yang dikembangkan pada tahun 1940-an untuk keperluan militer. Hal inilah yang kemudian menginspirasi lahirnya seni digital.
Pada tahun 1960-an, beberapa museum mulai mengadakan pameran yang mengeksplorasi karya seni yang dibuat dengan bantuan komputer. Seniman dan matematikawan Jerman Frieder Naik mengembangkan algoritma komputer yang memelopori seni digital. Ini berarti menciptakan serangkaian pola yang akhirnya menjadi seni.
Namun karya seni digital pertama diciptakan pada tahun 1967 oleh Kenneth Canwalton dan Leon Harmon. Mereka membuat gambar piksel wanita telanjang dari gambar asli dan menyebutnya
. Sejak saat itu, para seniman terus mengeksplorasi kemungkinan media digital untuk menciptakan karya.
Sonic Circuits: Harmonizing Art And Innovation In Tech
Kemudian muncullah Industrial Light and Magic dari San Francisco, sebuah perusahaan efek visual yang merevolusi teknologi seni digital. Mereka adalah pionir media digital, yang mengubah video, suara, dan grafik untuk menciptakan citra digital paling ikonik pada zamannya.
Segera pada tahun 1980-an, istilah seni digital banyak digunakan untuk membedakan karya seni, dan pada saat yang sama program Paint diciptakan oleh para insinyur komputer.
Seni digital telah berkembang secara signifikan sejak munculnya Internet. Pertama, hal ini memungkinkan seni menjadi lebih mudah diakses oleh seniman dan penonton. Hal ini juga menciptakan platform yang luas bagi seniman untuk mengeksplorasi seni digital dan menggunakan media untuk mempublikasikan karya mereka dan berinteraksi dengan audiens mereka.
Dalam format dua dimensi, seni digital muncul sebagai gambar yang dibuat semata-mata oleh teknologi komputer atau dimodifikasi sampai taraf tertentu oleh teknologi. Beberapa contohnya antara lain seni vektor, seni gulir, seni garis, seni poli rendah, desain datar, tipografi, seni manipulatif, siluet, seni grafis, dan gambar.
Digital Art, Digital Technology, Computer Generated, Computer Art, Multimedia Art, New Media Art, Digital Painting, Colorful Background Stock Photo
Di sisi lain, bentuk 3D akan memiliki kesan artistik yang lebih dalam dengan menciptakan gambar dengan bentuk geometris, poligon, atau kurva NURBS. Beberapa contohnya adalah efek visual seperti CGI, yang terkadang menggabungkan lebih dari satu bentuk untuk mencapai sebuah proyek menakjubkan seperti seni instalasi digital, animasi, video game, dan banyak lagi. Seni digital populer di kalangan media massa, pengiklan, dan pembuat film. Jika Anda melanjutkan penelusuran, Anda menyetujui penggunaan cookie. Anda dapat melihat kebijakan privasi kami untuk informasi lebih lanjut tentang cookie yang kami gunakan.
Cermin suara seperti Imagine Van Gogh menawarkan cara baru untuk merasakan seni. Namun ketika museum menggunakan alat digital, apa pengaruhnya terhadap karya seni fisik.
BUENOS AIRES – Bayangkan Tur Kota Van Gogh sebagai pengalaman seni yang menakjubkan di mana pengunjung berjalan melihat proyeksi besar karya sang seniman. Saat ini pameran PROA Foundation, di Buenos Aires, menawarkan lebih dari sekadar realisme lukisan Van Gogh: penonton terus-menerus dikejutkan oleh objek dan karya, termasuk hologram, video atau video, atau pemetaan proyeksi, yang menggabungkan kebenaran nyata . . .
Layar, kode QR, aplikasi seluler, augmented reality atau virtual reality, dan holografi semakin diintegrasikan ke dalam seni dan presentasinya.
Digital Realms: Sculpting Immersive Experiences In Art And Virtual Reality
Sejauh ini, hal tersebut tidak mengganggu kebiasaan berkunjung atau membuat marah masyarakat, seperti yang ditunjukkan oleh angka penjualan Imagine Van Gogh. Di Buenos Aires dia menjual 147.000 tiket sebelum pembukaan.
Di dunia di mana media sosial, galeri, dan video membanjiri indra kita, museum telah memperbarui cara penyajian dan bahasanya. Ini adalah lompatan Darwin yang dirancang untuk menjamin kelangsungan hidup dan respons kreatif terhadap perubahan yang disebabkan oleh teknologi.
Dengan demikian gambar-gambar tersebut mencapai paradigma baru: pusat museum dan ruang-ruang lain yang biasa digunakan untuk hiburan. Museum menggunakan alat digital untuk meningkatkan penyajian kontennya, sementara ruang menggunakannya untuk menjadikan kunjungan sebagai pengalaman indrawi yang lebih dari sekadar melihat.
Namun apakah hal ini akan mengubah seni menjadi sebuah pertunjukan dan menggantikan pameran seni fisik? Dan apakah itu baik atau buruk? Ini adalah poin kontroversial, bertentangan dengan tren saat ini. Masa depan kini mengajak kita membayangkan hal-hal yang tidak terduga. Bagaimanapun, rasa ingin tahu tidak lain hanyalah keinginan dan kebutuhan untuk mengetahui hal yang tidak diketahui.
Ways To Make Art Better Using Technology
Untuk menghindari terjerumus ke dalam mesin, kita harus memahami perbedaan antara risiko dan risiko, kata Paolo Benanti, pakar teknologi asal Italia.
Torino – Apa artinya mendekati teknologi secara etis? Daripada mencari sepuluh perintah teknologi, kita sebaiknya bertanya seperti apa kekuatan inovasi yang ditawarkan oleh masyarakat teknologi.
Ambil contoh Manhattan seperti yang kita kenal sekarang. Ini dirancang oleh arsitek dan politisi Robert Moses, yang percaya bahwa bagian terbaik dari kota harus diperuntukkan bagi masyarakat terbaik. Dalam pikiran Musa, bagian terbaik dari masyarakat adalah kelas menengah kulit putih yang kaya. Jadi dia merencanakan setiap aspek kota, mulai dari jalan hingga infrastruktur, untuk mencapai tujuan ini.
Etika teknologi memandang teknologi itu sendiri sebagai struktur sosio-teknis, dan tujuannya adalah untuk menunjukkan hubungan antara teknologi dan kehidupan sosial. Terkait kecerdasan buatan, kita harus mempertanyakan dampaknya terhadap kemampuan kita mengambil keputusan.
The Nuances And Challenges Of Digital Art Ownership In The Blockchain Age: An In Depth Exploration
Pertanyaan ini telah ada sejak akhir tahun 1940-an dan awal tahun 1950-an, ketika Claude Shannon merancang prototipe sistem komunikasi baru, yang dianggap sebagai cikal bakal kecerdasan buatan: tikus mekanis yang dikenal sebagai Theseus. Mouse ini dapat berlari melewati labirin dengan cara menabrak dinding kawat. Ini adalah jenis mesin yang berbeda dibandingkan dengan Revolusi Industri karena menggunakan informasi sebagai alat kontrol. Theseus bukan hanya pengganti tenaga manusia tetapi juga mesin yang diarahkan pada tujuan yang memiliki sarana untuk mencapainya. Inilah asal mula sibernetika.
Pertanyaan lain yang kami hadapi adalah persuasi mesin. Sayangnya, dalam banyak penelitian yang saya baca, pernyataannya mirip dengan apa yang kita lihat pada tembakau dan senjata: tidak ada perbedaan antara persuasi dan manipulasi. Biar saya jelaskan. Saya mungkin tidak mengubah pikiran Anda, tetapi saya dapat membuat Anda berperilaku tertentu. Inilah yang disampaikan oleh Teori Nudge, salah satu teori dasar ilmu perilaku. Teori saat ini sangat kuat karena kita hidup dalam konteks budaya yang berjuang untuk menyesuaikan diri dengan norma.
Sebagai contoh sehari-hari: kita meninggalkan lampu lalu lintas (yang menentukan karakter; indikator eksternal yang umum, menurut Kant) ke alun-alun (yang didasarkan pada prinsip “Anda mengatur sesuai keinginan”). Bagaimana kita sebagai masyarakat bisa mengatasinya jika pelatihan konvensional tidak berhasil?
Bandara Schiphol di Amsterdam, misalnya, menemukan bahwa biaya membersihkan kamar pria hampir dua kali lipat dibandingkan membersihkan kamar wanita. Perangkat eksternal standar akan berfungsi dengan baik: mereka dapat menulis “lakukan ini di dalam bak mandi” sebanyak yang mereka inginkan, namun situasinya tidak berubah. Dengan menarik lalat ke dalam urin, biaya pembersihan turun hampir sama dengan biaya toilet wanita. Ini sebenarnya telah berubah dari sebuah kebiasaan menjadi sebuah alat pendidikan yang melibatkan laki-laki dan mengubah perilaku mereka.
Digital Art Minor
Menurut pendapat saya, di sinilah kita menemukan ketegangan yang paling sulit dalam hal perlindungan hukum. Di sinilah permasalahan hukum modern muncul: apa yang menjadikan sesuatu legal sebagai hukum?
Dalam Teori Keadilan, John Rawls mengemukakan tiga prinsip hukum untuk menaati hukum: hukum harus diakui, secara umum dan universal. Bagaimana Anda mempersiapkan aturan kerja untuk mesin pintar? Mari kita lihat apakah mereka memenuhi kriteria.
Apakah undang-undang ini familiar? Kode dapat dibuka untuk dibaca siapa saja. Namun pemenang Turing Award, Ken Thompson, menunjukkan dalam makalahnya tahun 1982 “Trusting the Trust” bahwa Anda tidak dapat yakin bahwa suatu algoritma melakukan persis seperti yang dikatakan kode; Artinya siapapun bisa mengubah kodenya. Kedua, apakah bersifat universal? Nah, algoritma profil. Ketiga, apakah ini bersifat publik? Mesin pintar patuh
